伦敦，在我看来，是一个需要“浪”的城市。为什么这样讲，首先，时尚在这里已经不足为奇，设计也已经是自出心裁。然而，这里的“浪”并不是你的为所欲为，而是全民的参与和审美的浪潮会推动你去不断的参观和欣赏，好玩的东西实在是太多了，好看的东西更是玲琅满目，满地开花的快时尚服饰品牌，亦是藏在街角旮旯的小众手工艺店铺，或者活灵活现的二手倒卖市场，这里从不缺少选择，缺的是你自己想要的什么，很幸运赶上伦敦设计周的末班车，下面是我的一些感受和见解。

1. 家居设计

Furniture Design

今年的家居展品中出现了很多以可回收材料，垃圾塑料以及装饰主义为主的设计作品。从设计师和艺术家的交谈中可以看出环境问题是现在最敏感的话题之一，很多设计师想方设法的从自己的理念和行动出发，一方面不仅是以作品的形式出现，另一方面更重要的是宣传可持续发展的理念，虽然是设计但同时也是一种责任，所以把垃圾和可回收材料做成家居产品，经济价值和可持续发展并重，是一个很直接而且讨好的方式。

另一方面，很大部分家居产品在设计和艺术中寻找着一个平衡，艺术性中也带着功能性，感性与理性的融合间接体现了装饰主义在英国设计中的地位。当然，不可否认，某些观众会憎恶华而不实的外表，毕竟极简主义仍在国内占据着主导市场，但是谁又说得准呢？说实话，我不喜欢极简的产品，虽然很现代主义，深受年轻人的喜爱，但是一时风头永远经不起沉淀的推敲，一眼就能扫过的东西大部分留给观众们的只有审美疲劳。

2. 装饰品

Decorations

不接受反驳，装饰的展品可以用惊艳来形容，不仅展示效果堪称完美，而且几乎每一件展品的做工都百里挑一。从和这些热爱手工艺的匠人们对话以及作品中不难发现，一方面他们所抗衡的是伦敦的高频率和快节奏生活，一切以慢为准；另一方面艺术家的审美水平已经达到了非常高的水准，他们更多的是用心去感受素材带给他们的灵感以及即将呈现的作品形式，没有时间的沉淀真的很难很难。

装饰展品玲琅满目，我选择了最喜欢的几个作品放上来，不是说作品的形式有多复杂，而是从作品中可以看出艺术家们是有多么的用心和耐心去干这件事情，即使没有产生所谓的商业价值，我相信艺术家和设计师们的情感输出也得到了极大的满足。

3. 装置艺术

Installation Art

装置艺术是我最难抓住点的艺术，往往观众们会在第一时间被震撼的表达方式所吸引，其次，是深得人心的艺术家陈述。伦敦设计周的装置艺术作品很多，或大或小，有的庞大到像一座建筑，有的小到又像一件珠宝，但是，抱歉的说一句，装置艺术的视觉冲击没有装饰艺术给我来得强烈，而且装置艺术家的理念通常要比作品更重要，这才是重点，不然凡人看不懂多半就又成了一处拍照圣地。

如果你来到伦敦这座城市，你就得“浪”，不浪你看不到你意想不到的东西，不浪你也就枉费了这一趟旅行，看得多，知道的也就多了，想得多，想看的也就多了，希望能在伦敦发现更多打动我的东西。

作者介绍：

李海铭：中央圣马丁家居设计硕士在读

家居艺术设计师